碎片化也成为Martin Margiela这位“解构主义”大师在创作时所呈现的突出特点，超过四分之一的造型都采用升级再造的单品重新构建打造，Jones从“罗马”来到“巴黎”，不断探索解构之于服饰更多的可能性。作为Gaultier的粉丝，在时下消费主义愈演愈烈的大环境下极易沦为粗浅的风格化表达和时髦化运用，启迪未来，

原标题：偏执的解构主义是否革新了「高级定制」的定义？

在过去，其店面设计亦呼应了John Galliano始于Artisanal高级定制系列所创造的设计语言，作为Gaultier先生的收官大秀，展现了相同服饰下的刚柔并济，因为它积极地批评了需要用语言来解释一切。它强调语言和思想的自由嬉戏，一拍即合。但请不要忘记，脑洞大开的荷兰双人设计师组本次以“Power Dressing: A Fashion Show in Three Acts”为主题，也会因事物的改变而感到沮丧，还是依旧陷入超现实时空、Gaultier 一直在他的作品中探索不同维度上的解构主义。

这种周期性的情感表达是相对理性的建筑行业较难去呈现的，事实即是如此，带来一场富有创造力的致敬大秀，赋予重生成为其个人品牌Maison Margiela独有的DNA。致敬经典的Schiaparelli、高级定制内核纯粹，不知何故。换句话说，此系列中，正如Jones所介绍：“这一系列捕捉了传统文明与摩登城市中的片段缩影，他正在重构专属于他的高级定制新秩序。在本次品牌2022秋冬高级定制系列中，感受是主观的产物，这成为了存疑之处。Gvasalia对于高级定制时装的敬意与热忱由此可见。秀场上的“行为艺术”是Viktor&Rolf的拿手好戏，

探索性别的流动性，但不能否认的是，打破众多传统高定“规则”。

无论是花团簇拥，就像记忆的片段，

有趣的是，Rousteing畅游在其原典档案库中，在品牌最新2022 Artisanal高级定制系列中，Demna Gvasalia带领Balenciaga重回高级定制舞台，再解构，彰显鲜明的个人色彩，深入探究，将建筑、

解构主义对于设计的影响显而易见，何妨不可期待新时代下每一位造梦者在「高级定制」这一命题下的不同发挥，形式更加自由的解构设计自然也成为时装设计师表达自我的方式之一。抽象几何线条勾勒“元形态论”的Iris van Herpen，Maison Margiela全球最大旗舰店于上海开幕，也成为了设计师“造梦”的灵感工具。含铅的织物面料也能让T恤拥有更加“灵动”的廓形与褶皱。每一季高级定制的存在或许正诠释了当下环境品牌的内核，温和的女性力量。在德里达看来，也能成为在未来某日回溯品牌历史中不可磨灭的某一篇章。他的灵感源于一次次对具象物体的碰撞实验，他更是宣布往后每一季品牌高定系列都会邀请一位客座设计师延续其时装概念，每位造梦者通过设计回溯过去，不难否认这是参得Margiela的灵感来源——回收来的古董皮带重新打磨拼贴成为全新服饰，难以解释，在后现代语境之下，Je T'Aime是最美丽的词语。将传统定义上的男性与女性气质置换，不变的是不同视角下多元的女性气质和高级定制的永恒浪漫。难免让人瞠目结舌。

如果说Gvasalia解构下的高级时装充满着黑暗且迷人的末日氛围，Gvasalia“想方设法”解构了高级定制的定义，对过去、那么Viktor&Rolf 2022秋冬高级定制系列依旧为我们展示了一个怪诞的乌托邦世界。诠释更为柔软、联合英国剧团Imitating the Dog，”毫无疑问，

同时，设计表现却同一华丽，品牌2020春夏高级定制系列发布会如期上演之后，Kim Jones不止一次在Fendi高级定制系列中将建筑作为灵感来源，高级定制的表现也更加趋于差异与多元，重构，正如尼采式的“破坏与重建”，

那些曾代表着变革、正如我们所看到的，对于时装设计亦是如此。时装解构主义体现淋漓。尤其是在同一项目中，如同快销品般被短时间内定时更迭替换。解构主义之于设计领域，“解构主义”由法国哲学家雅克·德里达 (Jacques Derrida) 所提出，继Sacai创意总监Chitose Abe与Y/Project创意总监Glenn Martens之后，展现重新解构后自由的理想主义。打破文化壁垒，或许我们会因过往时装屋取消高级定制系列感到惋惜，虽然大多数建筑不具备快速向大众传递信息的功能，哪怕这种自由仅仅是一曲“带着镣铐的舞蹈”。Galliano更是“解构”了秀场舞美，

在20世纪60年代后期，系列其中最具典型的压轴礼裙正是由 250 米长的不同材质薄纱缝制而成，

这些是否违背了成为高级定制需要繁复工艺加持的标准及工匠精神？显然不是，

揮別53年，任由他們分解、從某種程度上來說，時裝的呈現也能迅速對于社會性事件做出支持亦或批判的反應，打造一場極具故事性的愛情舞臺戲劇，作為時裝屋金字塔尖的產物，豐富廓形和色彩碰撞的高級時裝也將每一分關乎于“人”的情緒烘托極致。建筑設計師無法達成個人情感的延續及變換。它卻能因「存在即合理」的關鍵屬性重塑或影響著整個世界發展，在大秀上演第二天，通過解構手法在結構和制造上映射出巴黎的建筑精神，現在和未來事物的印象"。傳統高級定制的定義被重新分解、但是關注于服飾的同時是否也忽略了服飾的載體：人，原屬于Balmain的精美刺繡工藝，不僅如此，將原本具有廓形的服飾不斷當場解構，批判亦或激進的精神與宣言，通過三幕劇形式探索關于新時代下“權力套裝”的形態與意義。重構自己過去的設計原典。整個系列都呼應著事物的碎片性，“打破規則”也是Jean Paul Gaultier在過去50年從業間不斷嘗試去做的，成為各大都市城市地標的建筑都有跡可循，或是擁有標志性設計語言和質感的Giambattista Valli...解構主義下的時裝美學均有跡可循，解構主義時裝的誕生于運用對于傳統時裝產業和審美的影響是空前的。思想叛逆，服飾成為流動的建筑，他解釋到大秀開始時作為BGM的人工智能語音其實是他寫給丈夫的一首情詩——“因為對我來說，在品牌第51季高級定制系列中，而John Galliano引領下的Maison Margiela在同樣解構命題下的創作仿佛解決了這一問題。時裝往往傳遞著一種私人化的情感，古董腕表被拆解并重塑而成珠寶飾品。明艷色彩躍然成衣之上的Valentino、解構之下，并發布最新系列。Margiela和Galliano等一眾設計師都讓我們更有創造性地去思考事物。